Из чего состоит оркестр и зачем ему дирижёр

Когда мы слышим слово «оркестр», чаще всего представляем большую сцену, десятки музыкантов, чёрные костюмы, пюпитры, инструменты и дирижёра в центре.

Но оркестр не всегда был таким.

Само слово пришло из греческого языка. В античном театре так называли площадку, где выступали актёры и хор. Музыкантов там ещё не имели в виду.

Значение «группа музыкантов, которые играют вместе» закрепилось за словом гораздо позже — в XVII–XVIII веках. До этого чаще использовали другое слово — капелла.

Оркестр вырос не сразу.

Сначала это была небольшая группа музыкантов. Такие составы играли при дворах, в храмах, на праздниках, в театрах. Потом музыка становилась сложнее. Залы — больше. Композиторы начинали мыслить масштабнее.

Им уже не хватало нескольких инструментов.

Нужны были разные краски:

мягкое звучание струнных;
светлые тембры флейт и гобоев;
мощь труб и валторн;
ритмическая сила ударных;
объём, который заполняет большой зал.

К началу XIX века оркестр приблизился к тому виду, который мы называем симфоническим.

Это уже не маленькая группа музыкантов, а большой музыкальный организм. У каждого инструмента своя роль. У каждой группы — свой характер. А вместе они создают звучание, которое невозможно получить на одном инструменте.

Курс «Сольфеджио с нуля» — выучи сольфеджио легко.

Из каких групп состоит симфонический оркестр

Симфонический оркестр делится на четыре основные группы:

струнно-смычковые инструменты;
деревянные духовые;
медные духовые;
ударные.

Иногда к ним добавляют другие инструменты:

фортепиано;
арфу;
орган;
клавесин;
челесту;
дополнительные ударные;
редкие тембровые инструменты, если этого требует партитура.

Состав зависит от произведения.

Например, в одной симфонии может быть классический набор инструментов. В другой композитор добавляет арфу, расширенную группу ударных или необычные тембры.

Оркестр численностью больше 50 человек обычно называют большим симфоническим оркестром.

Более компактный состав называют камерным оркестром.

Разница не только в количестве людей. Камерный оркестр звучит прозрачнее. В нём легче услышать отдельные линии. Большой симфонический оркестр даёт мощь, объём и широкий тембровый диапазон.

Состав хора

Зачем оркестру дирижёр

У слушателей часто возникает вопрос:

зачем нужен дирижёр, если у музыкантов есть ноты?

Вопрос понятный.

Со стороны может казаться, что дирижёр просто машет руками. Музыканты и так знают свои партии. Значит, можно сыграть и без него.

На практике всё сложнее.

Большую симфоническую музыку без дирижёра играть очень трудно. В камерной музыке небольшие составы часто обходятся без дирижёра. Там музыканты слышат друг друга, видят движения партнёров, могут договориться взглядом и дыханием.

В большом оркестре так не получится.

На сцене сидят десятки людей. Часто они расположены так, что не видят друг друга напрямую. Скрипачи могут не видеть валторны. Ударные находятся далеко от струнных. Деревянные духовые сидят за спинами первых пультов.

А вступить нужно вместе.

Закончить звук нужно вместе.
Взять один темп.
Не разойтись в ритме.
Собрать кульминацию.
Удержать паузу.
Изменить характер.
Сделать общее дыхание перед фразой.

Этим и управляет дирижёр.

Лучшие хоры России

Что делает дирижёр до концерта

Работа дирижёра начинается задолго до выхода на сцену.

На концерте зритель видит только финальный этап. Но главная часть работы происходит на репетициях.

Дирижёр:

изучает партитуру;
выбирает темп;
продумывает форму произведения;
решает, где будет кульминация;
выстраивает баланс между группами;
объясняет оркестру характер музыки;
работает над вступлениями;
добивается точности ритма;
следит за тембрами;
собирает отдельные партии в целое.
В этом смысле дирижёр похож на режиссёра в театре.

Актёры знают свои роли. Но спектакль не складывается сам собой. Кто-то должен видеть всю пьесу целиком: темп действия, смысл сцен, напряжение, паузы, кульминацию, финал.

В оркестре эту роль выполняет дирижёр.

Сколько учиться пению?

Почему дирижёр видит больше, чем музыкант

У каждого музыканта на пюпитре лежит его партия.

Скрипач видит партию скрипки.
Флейтист — партию флейты.
Трубач — партию трубы.
Литаврист — партию литавр.

А у дирижёра перед глазами партитура.

Партитура — это нотная запись всех голосов оркестра сразу. В ней видно, что делает каждая группа инструментов в каждый момент музыки.

Дирижёр видит целую картину.

Он знает, где главная тема.
Где сопровождение.
Где нужно вывести гобой.
Где струнные должны звучать мягче.
Где медные могут перекрыть всех.
Где ударные должны войти точно, но не грубо.
Где пауза важнее звука.

Музыкант отвечает за свою партию. Дирижёр отвечает за целое.

Курс фортепиано с нуля

Язык дирижёрских жестов

У дирижёров есть особый язык жестов.

Профессиональный музыкант понимает его без слов.

Жест показывает:

темп;
размер;
вступление;
снятие звука;
силу звучания;
характер атаки;
дыхание;
замедление;
ускорение;
акцент;
общее направление фразы.

Например, резкий жест может дать точное и энергичное вступление. Мягкий жест — попросить округлый звук. Широкое движение — показать размах. Маленькое — собрать камерное, тихое звучание.

Дирижёр не просто «отбивает доли». Он управляет музыкальным временем.

И ещё важнее — он управляет вниманием оркестра.

Лучшие произведения классической музыки

Можно ли играть без дирижёра

Да, можно.

Но это отдельная задача. И она требует от оркестра другого уровня внутренней организации.

В истории были оркестры без дирижёра. Один из самых известных примеров в России — Персимфанс, первый симфонический ансамбль без дирижёра.

Музыканты такого оркестра должны сами договариваться о темпах, вступлениях, балансе и трактовке. Им нужно слышать друг друга ещё тоньше. Они не могут ждать единого сигнала с центра сцены.

Это интересный опыт.

Но он показывает не то, что дирижёр «не нужен». Скорее наоборот. Он помогает понять, сколько работы обычно берёт на себя человек за дирижёрским пультом.

Сыграть симфонию без дирижёра можно. Сделать это убедительно, точно и музыкально — гораздо сложнее.

Какие инструменты входят в оркестр

Теперь разберём сами группы инструментов.

В симфоническом оркестре есть четыре основные семьи:

струнно-смычковые;
деревянные духовые;
медные духовые;
ударные.

Каждая группа отвечает за свою краску.

Струнные часто дают основу звучания.
Деревянные духовые добавляют тембр, воздух, солирующие линии.
Медные духовые создают мощь, торжественность, драму.
Ударные дают ритм, акценты, блеск и масштаб.

Оркестр похож на палитру художника. Один цвет красив сам по себе. Но настоящая глубина появляется, когда цвета соединяются.

Струнно-смычковые инструменты

В струнно-смычковую группу входят:

скрипки;
альты;
виолончели;
контрабасы.

Эта группа обычно самая большая в оркестре.

Скрипки часто ведут главную мелодию. У них светлый, гибкий, подвижный звук. Они могут петь, шептать, сиять, быстро двигаться, создавать напряжение.

Альты звучат ниже скрипок. Их тембр мягче и темнее. Часто они находятся внутри оркестровой ткани. Не всегда заметны сразу, но без них звучание стало бы беднее.

Виолончели обладают глубоким, тёплым, человеческим тембром. Они могут вести мелодию, поддерживать бас, создавать драматическое напряжение.

Контрабасы дают фундамент. Это нижняя опора струнной группы и всего оркестра. Их звук не всегда бросается в уши, но именно он создаёт глубину.

Струнные играют смычком. Поэтому их и называют струнно-смычковыми. Но они могут играть и щипком — этот приём называется pizzicato.

Деревянные духовые инструменты

К деревянным духовым относятся:

флейта;
гобой;
кларнет;
фагот;
иногда саксофон.

Название может сбить с толку.

Например, современная флейта чаще сделана из металла. Но она всё равно относится к деревянным духовым. Почему? Потому что исторически флейты делали из дерева. Группа сохранила старое название.

Деревянные духовые дают оркестру особые краски.

Флейта звучит легко, светло, воздушно. Она может напоминать пение птицы, движение ветра, прозрачный верхний слой оркестра.

Гобой имеет более носовой, выразительный тембр. Он часто звучит как человеческий голос — немного печальный, напряжённый, очень узнаваемый.

Кларнет гибкий. Он может звучать мягко, тепло, певуче, а может — ярко и подвижно.

Фагот — низкий деревянный духовой инструмент. Его тембр глубокий, немного бархатный, иногда комический, иногда мрачный.

Саксофон в классическом симфоническом оркестре появляется не всегда. Но композиторы XIX–XX веков использовали его для особой тембровой окраски.

Медные духовые инструменты

В группу медных духовых входят:

труба;
валторна;
тромбон;
туба;
корнет;
флюгельгорн.

Медные инструменты дают оркестру силу.

Труба звучит ярко и призывно. Она часто связана с фанфарами, сигналами, торжественными эпизодами.

Валторна звучит мягче. Её тембр может быть героическим, тёплым, таинственным, охотничьим, дальним. В оркестре валторны часто соединяют деревянные и медные группы.

Тромбон даёт мощный, прямой звук. Он хорош в драматических и торжественных местах.

Туба — самый низкий медный инструмент. Она создаёт тяжёлую, глубокую основу медной группы.

Корнет и флюгельгорн встречаются реже. Их используют для особой окраски, особенно в произведениях с духовой или джазовой традицией.

Медные духовые могут звучать очень громко. Поэтому дирижёр внимательно следит за балансом. Иначе медная группа легко перекроет струнные и деревянные инструменты.

Ударные инструменты

Ударная группа — самая разнообразная.

В неё входят:

литавры;
тарелки;
большой барабан;
малый барабан;
треугольник;
бубен;
колокольчики;
ксилофон;
вибрафон;
маримба;
гонг;
колокола;
другие инструменты по требованию партитуры.

Литавры — один из главных ударных инструментов симфонического оркестра. Они дают не просто ритм, а определённую высоту звука. На них можно настраивать ноты.

Тарелки добавляют блеск и кульминацию.

Большой барабан даёт мощный низкий удар.

Малый барабан часто связан с маршем, тревогой, военной окраской.

Колокольчики и другие мелодические ударные добавляют яркие, звонкие краски.

Ударные в оркестре — не просто «громко ударить». Хороший ударник должен точно чувствовать время, динамику, стиль и место своего звука в общей ткани.

Иногда один удар тарелок важнее длинной фразы. Потому что он появляется в нужный момент.

Почему инструменты менялись со временем

Современные инструменты не всегда выглядели так, как сейчас.

Флейта была деревянной.
Валторна не сразу получила современную систему вентилей.
Фортепиано развивалось из клавесина и клавикорда.
Струнные инструменты меняли конструкцию, струны, смычки, силу натяжения.
Духовые получали новые механизмы, клапаны, диапазон, точность.

Каждая эпоха меняла инструменты под свои музыкальные задачи.

Композиторы хотели больше звука, больше точности, больше динамики, больше тембров. Мастера меняли конструкцию. Музыканты осваивали новые возможности.

Так оркестр становился богаче.

Но у этого процесса есть и обратная сторона.

Когда старый инструмент заменяют более технически совершенным, вместе с ним может исчезнуть часть исполнительской традиции.

Оркестр трёхсотлетней давности звучал бы для нас неожиданно. Он был бы тише, прозрачнее, острее по тембрам. Некоторые инструменты звучали бы менее ровно, но живее и характернее.

Поэтому старинная музыка на исторических инструментах — отдельный мир. Там можно услышать не только ноты, но и другой способ музыкального дыхания.

Почему оркестр звучит как единое целое

В оркестре много людей. У каждого свой инструмент, своя партия, свой тембр.

Но слушатель слышит не набор отдельных звуков, а единое музыкальное полотно.

Это происходит благодаря нескольким вещам:

общей партитуре;
работе дирижёра;
дисциплине оркестра;
слуху музыкантов;
балансу между группами;
точному ритму;
общему пониманию стиля.

Оркестр — это не просто сумма инструментов.

Это система.

Струнные могут создать основу. Деревянные — добавить цвет. Медные — раскрыть кульминацию. Ударные — поставить акцент. Но всё это должно быть собрано в одну музыкальную мысль.

Именно поэтому живой оркестр производит такое сильное впечатление.

Мы слышим не только звук. Мы слышим согласованное дыхание большого числа людей.