Мелодия и гармония: сходства и различия

Музыка состоит из трех основных элементов: мелодия и гармония, ритм. (Песенная музыка добавит четвертый элемент: тексты.) Эти первые два элемента, мелодия и гармония, основаны на аранжировке высот. И хотя эти два компонента работают в тандеме, их не следует путать друг с другом: мелодия и грамония

Что такое мелодия?

Мелодия - это набор музыкальных тонов, сгруппированных в единое целое. Большинство композиций состоят из нескольких мелодий, работающих в сочетании друг с другом. В рок-группе вокалист, гитарист, клавишник и басист играют мелодии на своих инструментах. Даже барабанщик играет один.

Мелодия музыкального произведения состоит из двух основных компонентов:

Шаг

Это относится к реальной звуковой вибрации, производимой инструментом. Эти ноты организованы в виде серии нот с такими названиями, как C4 или D # 5.

Продолжительсность

Определение мелодии также включает продолжительность времени, в течение которого будет звучать каждая высота звука. Эти длительности делятся на длины, такие как целые ноты, половинные ноты, четвертные триоли и т.д.

Что такое гармония?

Гармония - это составной продукт, когда отдельные музыкальные голоса объединяются в единое целое. Представьте оркестр: флейтист может играть одну ноту, скрипач играет другую ноту, а тромбонист играет еще одну ноту. Но когда их отдельные части слышны вместе, создается гармония.

Гармония обычно анализируется, как серия аккордов. В этом гипотетическом оркестре, предположим, что флейтист играл высокую соль, скрипач поклонился си, а тромбонист поддержал E. Вместе эти три ноты составляют трезвучие ми минор. Поэтому, хотя каждый инструменталист играл только одну ноту, вместе они играли аккорд ми минор.

Мелодия и гармония: в чем разница?

Хотя мелодия и гармония работают в тандеме, между ними есть четкое различие. В западной музыке мелодия и гармония происходят из одного и того же набора из 12 звуков. Большинство композиций, от классической музыки до поп-хитов, написаны в определенных тональностях, что означает, что они используют семь из 12 доступных звуков.

Например, возьмите тональность до мажор:

Ключ содержит ноты C, D, E, F, G, A и B.

Поэтому мелодия в тональности до мажор будет использовать только ноты до мажор.

армония тональности до мажор будет построена вокруг аккордов, использующих ноты шкалы до мажор. Например, гармония до мажор может включать в себя аккорд ре минор, потому что все его ноты (DFA) содержатся в пределах шкалы до мажор. В нем не будет аккорда ре мажор, потому что этот аккорд записывается как DF # -A, а F # не является частью гаммы до мажор.

Созвучие и диссонанс

Но все песни в тональности до мажор действительно только использовать ноты мажорной гаммы C? Ответ - нет. Многие песни выходят за рамки гаммы. Это подводит нас к концепции созвучия и диссонанса. Популярная музыка полна и того, и другого.

Согласные мелодии и гармонии полностью основаны на гаммах.
Диссонирующие мелодии и гармонии включают тона, не входящие в основную тональность тональности.

Рассмотрим песню «Be My Baby» группы Ronettes.

Куплет песни составляет 16 тактов. Первые восемь тактов полностью созвучны: их мелодии состоят исключительно из нот домашней гаммы песни (ми мажор), а гармония состоит из трех аккордов (ми мажор, фа минор и си мажор), взятых из этой гаммы. Однако в следующих тактах представлены аккорды G # мажор, C # мажор и F # 7 - все они содержат ноты, не являющиеся частью гаммы ми мажор.

Итак, вторая часть стиха несогласна, но лишь в умеренной степени. G # мажор, C # мажор и F # 7 содержат только одну ноту, которая не является частью гаммы ми мажор, поэтому они не вызывают особого беспокойства у слушателя.

Слегка диссонирующие аккорды в «Be My Baby» включают мелодии, гармонирующие с тонами аккордов. Например, мажорный аккорд G # содержит ноту B #, которая не является частью мажорной гаммы ми. Вокальная мелодия песни включает B # поверх этого аккорда. Он охватывает легкий диссонанс и усиливает его.

СОВЕТ ПО НАПИСАНИЮ ПЕСНИ. При написании мелодий убедитесь, что они усиливают гармонию лежащего под ними аккорда. Это важнее, чем усиление гармонии всей песни.

Примеры мелодии в музыке

Музыкальные мелодии существуют в двух формах: как исполненные вокальные партии и как инструментальные отрывки. Вот примеры того, как это может проявляться в реальных музыкальных композициях:

Ведущие вокальные партии

Главный вокалист музыкального произведения исполняет основную мелодию. Это может быть сопрано-дива, поющая арию из оперы Моцарта. Это также может быть вокалист в стиле хэви-метал, исполняющий трэш-песню. Оба выполняют одну и ту же функцию.

Бэк-вокальные партии

эк-вокалисты, как правило, делают мелодию более густой, гармонируя с ней. Вместо аккорда фа мажор ведущий вокалист может спеть ля (треть этого аккорда). Бэк-вокалист может петь до (пятую часть этого аккорда) с немного меньшей громкостью. .

Это усиливает тональность F, так что в некотором смысле этот бэк-вокалист обеспечивает гармонию. Но она также поет свою собственную мелодическую линию, хотя и созданную в первую очередь для дополнения ведущего вокала

Инструментальные рифы

Инструменты тоже играют мелодии. Будь то Джимми Пейдж, играющий вступление к «The Immigrant Song» на своем Les Paul, или пианист Глен Гулд, играющий прелюдию Баха на Steinway Grand, инструментальные мелодии являются такой же частью музыки, как и вокальные мелодии.

Соло

Что такое гитарное соло или саксофонное соло, если не мелодия? Когда Джон Колтрейн играет фиксированный набор нот в начале «Giant Steps», он играет мелодию. Но когда он рвет каскад нот во время длинного соло, он также играет мелодию. Помните, что мелодии не обязательно фиксировать на нотах. С такой же вероятностью они могут быть импровизированы на месте.

Примеры гармонии в музыке

Подобно мелодиям, гармонии проявляются в музыке в самых разных формах. К ним относятся:

Статические аккорды

Когда пианист играет устойчивые квартальные аккорды или когда гитарист играет отдельные аккорды для одного или двух тактов за раз, мы говорим, что аккорды статичны; они не меняются, и никакая мелодия не накладывается поверх - по крайней мере, пианистом или гитаристом, о котором идет речь. Это очень простая форма гармонии, но она присутствует во всех музыкальных жанрах.

Аккорды перемежаются мелодическими линиями

Нет правила, согласно которому гармония и мелодия - это отдельные сущности, которые не могут сливаться друг с другом. Многие игроки, особенно обладающие немного большим мастерством, будут переключаться между гармонией и мелодией, часто в пределах одной музыкальной полосы.

Джими Хендрикс - мастер этой техники. Послушайте, как он плавно переходит между играющими аккордами и выбранными нотами в таких мелодиях, как «Замки из песка» и «Маленькое крылышко». Фортепиано с их природным полифоническим потенциалом очень хорошо сочетается с одновременным исполнением мелодии и гармонии.

Басовые партии

Басы, как правило, играют по одной ноте, но эти отдельные ноты могут означать целые аккорды. Скажем, бас играет в тональности ре минор, тональности, построенной на семи нотах гаммы ре минор. Если басист играет ноту F, наше ухо естественным образом определит аккорд F мажор, потому что F мажор является частью гаммы D минор, а фа минор - нет.

Хоровые отрывки

Хор - это группа отдельных исполнителей, которые имеют общее семейство инструментов. Например, вокальный хор - это группа певцов. Некоторые будут петь довольно высоко (сопрано), некоторые - довольно низко (басы), а третьи будут петь где-то посередине.

Назначая разные ноты разным частям припева, композиторы могут представлять целые гармонии. Композитор может назначить Eb басам, Db тенорам, Bb альтам и Gb сопрано. Вместе они производят аккорд Eb минор с третьей (Gb) в мелодии. (Обратите внимание, что любое семейство инструментов может образовывать хор или хор - струнные, саксофоны, гитары и т.д.)

Контрапункт

Ноты аккорда необязательно должны воспроизводиться в одной доле. Многие композиторы создают независимые линии, которые пересекаются друг с другом, но не всегда играют на одних и тех же долях. Комбинация нот подразумевает аккорды, которые не появляются в статических блоках, но подсознательно понятны слушателю.

Эта техника, известная как контрапункт и проиллюстрированная фугами И. С. Баха, считается одной из самых передовых форм музыкальной композиции.

Аккомпанементы к песни

Размер в музыке

Размер в музыке Онлайн курсы по сольфеджио: Курс для поступающих Сольфеджио с нуля Основу современного ритмического механизма составляет метроритм. Для

Прочитать